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HISTOIRE DU JAZZ
IX LE JAZZ EN FRANCE
INTRODUCTION DU JAZZ SUR LE VIEUX CONTINENT
Les premières partitions de Ragtime arrivent à Londres en 1910.
Une réelle prise de conscience s'opère chez les musiciens, lorsqu'arrive le contingent américain
pendant la 1ère guerre mondiale. Des tournées sont organisées dans les grandes villes françaises
à la fin de la guerre: ainsi se propage un répertoire de marches militaires et de quelques rags.
Les grands centres européens du jazz restent Londres et Paris, mais cette musique se développe
aussi au Danemark, en Suède et en Russie.
LES ANNEES 30
Le jazz est banni par Hitler en allemagne: cette musique est définie dans Mein Kampf
comme le fruit d'un mélange négro-judéo-chrétien ...
A Paris, le jazz est lié aux mouvements cubiste et surréaliste, ainsi qu'à l'engouement colonialiste
de l'époque pour "l'art nègre"
♦ Les représentations des «indigènes», souvent teintées de racisme, se multiplient dans les journaux, les revues,
les films d'aventure et sur les affiches publicitaires. En 1925, avec la Revue nègre et Joséphine Baker,
le jazz fait une entrée fracassante dans le monde du music-hall.
♦ Ces images fascinent l'avant-garde artistique, qui se passionne pour les arts que l'on dit "primitifs".
Ceux-ci inspirent alors toute une partie de la production culturelle européenne, notamment la peinture.
Picasso influencé par l'art dit "Primitif "
♦ En France, le jazz a toujours été considéré comme une forme musicale spécifique digne du plus grand intérêt,
un art à part entière. Et les compositeurs "sérieux" du début du xxe siècle ont approché cette musique populaire
avec une curiosité teintée d'admiration: dès 1917, Erik Satie intègre un ragtime dans son ballet Parade
Stravinski évoque fréquemment le jazz dans sa correspondance et écrit Ragtime, pour onze instruments (1918);
Ravel n'est pas en reste avec le deuxième mouvement de sa Sonate pour violon et piano (1927), qui évoque le blues.
Sonate pour violon et piano (blues)
Maurice Ravel
♦ Les orchestres de Barelli, Ray Ventura, Grégor connaissent un vif succès avec des imitations swing.
♦ En 1932, Panassié et Delaunay créent le Hot Club de France: ils cherchent à éduquer le public
au moyen d'émissions de radio, de concerts avec le quintette du hot club dirigé par Stéphane Grapelli (violon)
et Django Reinhardt (guitare). Leur 1er disque sera édité en 1934.
Reinhardt popularise le jazz manouche, un style sans percussions ni cuivres, mélange d’influences
de musique gitane (guitares, violons), du bal musette et du swing.
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j'attendrai swing
reportage américain de 1939
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minor swing - Grapelli & Reinhardt
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Le quintette du Hot Club de France suscite nombre de vocations. La France deviendra une terre d'accueil
pour de nombreux jazzmen afro-américains: Sidney Bechet, Bud Powell, Kenny Clarke, Archie Shepp ...
LE JAZZ MANOUCHE
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Django Reinhardt
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♦ Dans sa forme originelle, le jazz manouche se caractérise par l'absence de percussions et de cuivres. La section rythmique est assurée par deux guitares "manouches" et une contrebasse.
Le violon témoigne des apports stylistiques des musiques gitanes, d'Europe centrale, du musette
et de la chanson française dans le jazz.
Les solistes manouches sont connus pour leur grande virtuosité
Ceux qui côtoyaient Django Reinhardt ont pris la relève, c’est-à-dire entre autres,
la famille Ferret dont les représentants actuels sont Boulou et Elios Ferré.
Laro Sollero & Boulou Ferre
enregistrés à la maison en 1965
Boulou et Elios
Ferré en 1964
♦ La musique manouche existait avant Django, mais ce dernier, a réussi à créer
un nouveau folklore. Les musiciens manouches lui vouent un véritable culte,
dont la célébration se concrétise par un festival tous les ans à Samois-sur-Seine
Jesse, Lula & Django
♦ Le jazz manouche revient au devant de la scène dans les années 1990 grâce à des artistes comme Angelo Debarre, Raphaël Faÿs, Romane, Moreno et Joscho Stephan.
Un certain nombre d'artistes se situent plus ou moins dans l'esprit du jazz manouche: Stochelo Rosenberg,
Biréli Lagrène, Richard Manetti, Jimmy Rosenberg, Benjamin Proust, Tchavolo Schmitt, Serge Krief,
Dorado Schmitt, David Reinhardt, Dario Pinelli, Christophe Lartilleux, Christian Escoudé, Borruto Family, Sébastien Giniaux, Ninine Garcia etc...
D'autres artistes, de variété cette fois, tels que Sanseverino et Thomas Dutronc s'inspirent de la musique manouche.
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Angelo Debarre
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Angelo Debarre
& Florin Nicolescu
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Romane
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Biréli Lagrène
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Joscho Stephan
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♦ Outre la guitare acoustique, le violon et la contrebasse, le jazz manouche utilise aussi fréquemment l'accordéon
et la clarinette. Django a aussi voyagé aux États-Unis pour mélanger son style au be-bop: c'est ainsi que la batterie
a été introduite dans le jazz manouche.
Plusieurs types de rythmiques sont utilisées:
- la valse, aux origines du style.
- la pompe, la plus usitée. On accentue les 2° et 4° temps dans la pompe dite hollandaise,
les 1° et 3° temps dans la parisienne et tous les temps de manière égale dans l'alsacienne.
- la bossa nova, appelée bossa par les manouches. Il s'agit en réalité de rumba
- le boléro
- le tango
La rythmique est souvent accompagnée de roulades, contretemps et autres figures de style
pour mettre en valeur le soliste ou enrichir l'harmonie et le rythme du morceau.
La technique particulière de guitare, que Django Reinhardt avait apprise auprès de Poulette Castro, vient du banjo
LA DEUXIEME GUERRE MONDIALE
♦ Dès 1940, l'Europe est fermée aux Etats-Unis par Hitler. Les européens se retournent donc
vers le jazz archaïque, puisqu'ils sont coupés du développement du swing américain.
♦ Le jazz parisien est un genre symphonique qui bénéficie de la popularité du swing.
ambiance in the mood - Combelle & son orchestre
♦ Le chanteur, comédien et chef d'orchestre de jazz Cab Calloway (1907-1994) effectue ses premières tournées
en France en 1934. Son influence sera considérable sur la jeunesse qui lui emprunte ses longues vestes et fera
de l'une de ses fantasques onomatopées (zah-zuh-zah) le surnom d'une génération qui découvre le swing: les zazous
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Cab Calloway
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y'a des zazous - Andrex
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♦ A la fin de la guerre, trois clarinettistes américains de grande influence s'installent en France:
Lewis, Mezzrow et Bechet ...
LES ANNEES 50
♦ Le "boom" d'avant-guerre se transforme en phénomène social et culturel:
- Dizzy Gillespie donne un concert salle pleyel en 1948, le style bop déchaîne les passions.
- Parker, Davis et Bechet participent en 1949 au festival international de Paris
St Germain des Prés
par Doisneau (cave, 1951)
♦ Une lignée d'écrivains et d'hommes de médias (Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Boris Vian, André Francis, Jean-Christophe Averty, Jacques Réda...) va s'appliquer à démocratiser le jazz qui devient pourtant
de plus en plus complexe.
j'suis snob - Boris Vian
♦ Le jazz bénéficie d'un réseau important de clubs et de grands festivals (Antibes - Juan-les-Pins, Marciac, Vienne...) Sidney Bechet, Coleman Hawkins, Kenny Clarke ou Dee Dee Bridgewater s'installent en France, contribuant
à parfaire la formation des nombreux musiciens français qui les accompagnent.
- Martial Solal a ainsi joué avec Lee Konitz.
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on green dolphin street
Martial Solal
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- René Urtreger et Pierre Michelot se retrouvent en décembre 1957 aux côtés de Barney Wilen,
Kenny Clarke et Miles Davis pour improviser la musique du film de Louis Malle Ascenseur pour l'échafaud
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Miles Davis compose et interprète
la musique du film de Louis Malle
Ascenseur pour l'échafaud (1958)
dont Jeanne Moreau est la vedette.
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- Dans les années 1960, Henri Texier côtoie dans les clubs parisiens des musiciens
d'une stature exceptionnelle: Chet Baker, Bud Powell, Don Cherry, Steve Lacy...
Daniel Humair, batteur suisse installé à Paris, joue avec Phil Woods, Jim Hall ou Eric Dolphy.
Henri Teixier
A PARTIR DES ANNEES 60
♦ Le pianiste Claude Bolling, influencé par Earl Hines et, surtout, par Duke Ellington, fait vivre des big bands
et écrit des musiques de film.
♦ Les Double Six, groupe vocal emmené par Mimi Perrin, comprend notamment Christiane Legrand (sœur de Michel Legrand) et le jeune Eddy Louiss,
qui deviendra un organiste inspiré par origines créoles.
Les Double Six enregistrent des disques sous la houlette de l'arrangeur Quincy Jones
et se produisent aux États-Unis avec un certain succès. Ce répertoire de standards,
de jazz francisés constitue une des adaptations les plus réussies du jazz américain.
tickle toe - Les Double Six
♦ Compte tenu du nombre important d'instrumentistes formés en France, dans les écoles de musique classique,
il est naturel que beaucoup de violonistes aient suivi le sillage de Stéphane Grapelli. Citons Didier Lockwood, Debora Seffer (fille du saxophoniste Yoch’ko Seffer) et, surtout, Jean-Luc Ponty qui, après avoir accompagné Frank Zappa et intégré le Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, a fait le tour du monde avec des compositions dans le style fusion.
♦ Michel Petrucciani, pianiste influencé par Bill Evans et Chick Corea mais aussi
par la musique savante européenne, a mené durant sa courte existence une carrière
internationale riche en rencontres musicales.
caravan
Michel Petrucciani
♦ Jean-Louis Chautemps forme un quatuor de sax avec lequel il joue une musique très européenne.
Le clarinettiste et saxophoniste Michel Portal passe des musiques classiques et contemporaines à la musique improvisée d'avant-garde. Richard Galliano fait sortir l'accordéon du carcan du musette tout en s'inspirant
d'Astor Piazzolla. Bernard Lubat produit une musique festive et teintée de tradition régionale.
Il forme François Cornelou, qui joue les extrêmes au sax soprano et baryton.
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Michel Portal
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Richard Galliano
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Richard Galliano
& Charlie Haden
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