Histoire de la musique

HISTOIRE COURTE & ILLUSTREE DE LA MUSIQUE

V - L' EPOQUE CLASSIQUE (1750 / 1820)

♦ 1752 La Querelle des Bouffons éclate à Paris

En gestation depuis quelques semaines, notamment avec la parution d’un article de
Jean-Jacques Rousseau (1712 /1778 ), la Querelle des Bouffons éclate avec l’arrivée d’une troupe itinérante italienne. Celle-ci connaît un succès imprévu avec sa représentation de La Serva Padrona de Pergolèse, qui paraît bien loin de la référence française d’alors, à savoir Rameau.

Doté d’une perception scientifique de la musique fondée sur l’harmonie, ce dernier voit s’opposer à lui des théories soutenant l’importance première de la mélodie.

Cette querelle qui divise les intellectuels français pendant deux ans, en opposant le traditionalisme baroque de Rameau aux idées des encyclopédistes et surtout à un Rousseau précurseur du romantisme, est un symbole des mutations intellectuelles alors en cours.

Castor & Pollux (sortez d'esclavage)
Jean-Philippe Rameau

♦ Le style sensible se caractérise par des traits mélodiques et harmoniques
(allers et retours Majeurs-mineurs, modulation dans des tons éloignés).

Carl Philipp Emmanuel Bach (1714 /1788) est la figure la plus importante de ce mouvement.
Sa musique est très subjective, le compositeur écrit selon le principe du discours: une sorte de récitatif au clavier apparaît notamment dans les fantaisies
dans une forme quasi-improvisée.

Symphonie pour cordes
Carl Philipp Emmanuel Bach

Orphée & Euridyce (danse des esprits bienheureux) Christoph Willibald Gluck

♦ La réforme de Christoph Willibald Glück (1714 /1787)
concerne la tragédie lyrique et l'opéra seria:
- la musique est au service de la poésie
- la musique caractérise les personnages et les situations
- les airs sont de forme aria da capo mais aussi strophique
ou en composition continue
- le récitatif est accompagné par les cordes
- le chœur participe à l'action, ainsi que le ballet (pantomime, danse)
- l'ouverture prépare au drame

Johan Christian Bach (1735 /1782)
Après des années d'études avec son frère aîné, il est engagé à Milan puis à Londres où ses pastiches sont mieux accueillis que ses propres partitions. Néanmoins son style annonce celui de Mozart: bien orchestrée (il introduit la clarinette) et mélodieuse, sa musique connaît un succès populaire.

Symphonie de Johann Christian Bach

Carl Ditters von Dittersdorf (1739 /1799) Compositeur prolifique, il écrit ses opéras en allemand dans un langage varié inspiré du folklore. Dittersdorf fait preuve de vigueur et d'un sens de l'humour prononcé dans ses symphonies. Quant à ses concertos et sa musique de chambre, sans être novateurs du point de vue de la structure, ils restent très intéressants.

Concerto pour harpe - Karl Ditters Von Dittersdorf

Carl Stamitz (1745 /1801)
On trouve de nombreuses caractéristiques de l'école de Mannheim dans ses symphonies: contraste tonal et instrumental des thèmes, préférence pour la structure en 3 mouvements, introduction lente, éléments descriptifs. Stamitz a composé de nombreuses symphonies concertantes, essentiellement pour deux instruments à cordes.

Concerto pour Hautbois (Andante moderato)
Carl Stamitz

Luigi Boccherini (1743 /1805) excelle dans les douces mélodies chantantes dans un style galant inventif. Certains quatuors imitent les oiseaux et d'autres sons de la campagne, mais c'est pour ses quintettes qu'il connaît le succès: les thèmes sont confiés au violon et au "violoncelle-alto" (partie aigüe du violoncelle), alors que les autres instruments ne font qu'accompagner.

Menuet pour quintette à cordes
Luigi Boccherini

Domenico Cimarosa (1749 /1801) a composé les plus beaux opéras bouffes de son époque, rivalisant par son talent mélodique et sa vivacité avec Mozart, sans pour autant égaler la profondeur des caractères de ses personnages.

Il matrimonio segreto (extrait vidéo de l'opéra)
Domenico Cimarosa

1756 Naissance de Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart
(1756 /1791) à Salzbourg en Autriche. A trois ans, il commence à manifester un grand intérêt et de brillantes dispositions pour la musique. Son père Léopold, lui-même musicien, se charge de son éducation musicale. L'enfant précoce commence à jouer des menuets à cinq ans. Des capacités musicales innées lui permettent de résoudre les problèmes de composition avec facilité, et une sensibilité à la musique des autres dont il se nourrira lors de ses nombreux voyages font de lui un être aussi individualiste qu'universel.

Luigi Cherubini (1760 /1842) Né à Florence, il fera sa carrière en France comme compositeur d'opéras puis de musique religieuse avant de se consacrer à l'enseignement:
on compte parmi ses élèves Auber, Halévy et Boiledieu. Beethoven qui admirait Chérubini,
l'a décrit comme le premier compositeur dramatique d'Europe.


Requiem à la mémoire de Louis XVI
(Introitus) - Luigi Cherubini

François Adrien Boieldieu (1775 /1834) connaît un grand succès avec ses opéras que les défenseurs de l'opéra-comique sont ravis de trouver pour combattre la vogue qui entoure Rossini, bien que Boiledieu ait, en fait, beaucoup appris de la musique italienne, notamment pour la composition des ensembles et des finals.

Concerto pour harpe - François Adrien Boieldieu

Johann Nepomuk Hummel (1778 /1837) a été l'élève de Mozart et de Haydn, l'ami et le rival de Beethoven. Sa musique a influencé la génération des premierscompositeurs romantiques (Chopin, Schumann, Mendelssohn). Ses oeuvres recouvrent tous les genres de l'époque, à l'exception de la symphonie, mais il est surtout connu pour ses ouvrages didactiques, considérés comme la première méthode complète de piano.

Fantaisie pour alto et orchestre
Johann Nepomuk Hummel

1782 Mort de Farinelli. Le célèbre castrat s’éteint à Bologne après une longue et glorieuse carrière. Issu d’un milieu aisé, ce qui était alors rare pour les castrats, Farinelli était doté d’une voix exceptionnelle et d’une virtuosité qui s’accordait pleinement avec les exigences et le style de la musique baroque. La beauté de sa voix contribuait alors à soigner la neurasthénie de Philippe V, roi d’Espagne.

1791 Décès de Wolfgang Amadeus Mozart.
Alité et fortement affaibli, le brillant compositeur autrichien compose son Requiem
lorsqu'il s’éteint à l’âge de 35 ans, dans l’indifférence générale. C’est l'un de ses élèves,
Süssmayer qui achèvera l'oeuvre.

Requiem (Kyrie Eleison)
Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart a abordé la plupart des genres: au charme de la symphonie galante, s'ajoute la puissance dramatique
de l'ouverture gluckienne; la grâce italienne tempère la rigueur de Haydn; il apporte le sérieux à l'opéra bouffe.
Cette vaste imagination artistique et sa sensibilité aux nuances les plus subtiles en font le compositeur le plus universellement humaniste.

♦ La Révolution, pour entretenir l'enthousiasme des patriotes français,
multiplie les cérémonies grandioses. Les compositeurs fournissent cantates, hymnes, marches funèbres qui exigent la participation du peuple en vastes formations chorales: d'où la nécessité d'une éducation musicale dispensée aux citoyens par l'Institut National de Musique fondé en 1792.

1798 Joseph Haydn (1732 /1809) présente La Création.
L’oratorio est joué pour la première fois au Palais du Prince Schwarzenberg, à Vienne.
Ainsi, après des dizaines de symphonies, opéras et quatuors, Haydn ouvre un cycle
d’oratorios dans lequel se trouvent plusieurs chefs-d’oeuvre tels que les Saisons
ou encore Les Sept Dernières paroles du Christ sur la croix
Haydn est l'un des compositeurs les plus talentueux de l'histoire mais un grand
nombre de ses oeuvres restent ignorées du public, injustement oubliées depuis
l'époque romantique.

1805 Première de la symphonie héroïque.

Ludwig von Beethoven (1770 /1827) présente sa 3° symphonie, dite héroïque car elle fut composée en hommage à Napoléon Bonaparte, à Vienne et marque ainsi un tournant dans sa carrière et dans celle de la symphonie:

désireux de créer une forme nouvelle, il compose une oeuvre plus longue, plus expressive,
plus technique, autrement dit plus aboutie que ses précédentes.

Symphonie "héroïque" (op 55 n°3, allegro con brio)
Sonate n°2 pour violoncelle (extrait video: Y.Chiffoleau)	Concerto pour violon (extrait video: A.S.Mutter)	Missa-Solemnis (extrait video: D.Barenboim à Bercy)

En 1824 Beethoven joue la 9° symphonie: son succès est considérable.
Cette symphonie qui célèbre le triomphe de la volonté et de la joie sur les forces du chaos,
sur un poème de Schiller, est aussi l'hymne européen.

Symphonie n°9 (Hymne à la Joie)