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HISTOIRE COURTE & ILLUSTREE DE LA MUSIQUE
III - LA RENAISSANCE (1400 /1600 )
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codex daté de 1448
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Naissance de l'accord et de l'écriture polyphonique, la mélodie est construite come la respiration de l'homme, les formes et structures se simplifient. La musique cherche à imiter la Nature et le chant se doit de traduire l'atmosphère et les émotions du texte.
La parodie est typique de la Renaissance: le thème d'une chanson profane remplace le plain-chant liturgique.
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écriture polyphonique en parties isolées
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La polyphonie est encore une superposition de parties isolées
(notation par parties). L'écriture à 4 voix devient la norme: supérius
(soprano), contraténor altus (alto), ténor, contraténor bassus (basse).
Motet à 4 voix: Veni sancte spiritus
John Dunstable
♦ Guillaume Dufay (1400 /1474)
Premier compositeur à utiliser la technique du faux-bourdon (suite d'accords de sixtes qui se résolvent sur une quinte ou une octave). Dufay compose des Messes-cantilène (formation de cycle par l'utilisation d'un thème commun aux différentes parties de la messe). Il est considéré comme un maître de la polyphonie vocale.
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Nuper rosarum flores
Guillaume Dufay
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Gilles Binchois (avec G.Dufay)
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♦ 1460 Mort de Gilles Binchois
Le plus célèbre représentant de l’école franco-flamande, Gilles Binchois, laisse au monde une oeuvre profane et audacieuse. Influencé par l’Ars Nova mais aussi par la musique plus sobre de John Dunstable, le musicien belge vivant au service de Philippe le Bon à la cour de Bourgogne, a composé de nombreuses chansons dont Je ne vis oncques la pareille.
Mais il a aussi laissé des oeuvres de musique sacrée.
Adieu m'mour et ma maistresse
Gilles Binchois
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manuscrit de Josquin des Prez
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♦ Josquin des Prez (1450 /1521)
La polyphonie vocale retourne à une nouvelle simplicité, clarté de l'écriture et douceur des sonorités: cadences en fin de phrase, voix parallèles, canon, marche harmonique, technique d'imitation, structure de bicinium (2 voix accouplées s'opposent aux autres), symbolique sonore et interprétation expressive.
Pater noster - Josquin des Prez
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manuscrit de Clément Janequin
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La chanson est le genre central en France au début du XVI°. Ecrite à 4 voix dans le style du motet, elle subit au cours du siècle l'influence du madrigal (traduction expressive du texte, chromatisme, effets descriptifs). Principaux compositeurs: Clément Janequin (1485 /1558), Clément de Sermisy (+1562), Roland de Lassus (+1594), Claude Le Jeune (+1600)
Chanson: la bataille - Clément Janequin
♦ Roland de Lassus (+1594)
Influencé par la vivacité populaire des Villanelles et des Moresques découvertes à Naples, il écrit des chansons, des madrigaux, mais aussi des messes et des motets, des litanies. Avec Lassus, la polyphonie atteint son apogée. La musique est au service de l'expression, la forme principale, le motet à 5 ou 6 voix, mêle chanteurs et instruments.
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Resonnet in laudibus
Roland de Lassus |
♦ L'Ecole romaine désigne un groupe de compositeurs dont le principal représentant est Giovani Pierluigi da Palestrina (1525 /1594) qui réalise la synthèse entre le contrepoint, l'harmonie et la mélodie, considéré comme l'idéal du style a capella: autonomie des voix, mélodie chantante, calme et régularité rythmique, accords parfaits, cadences, emploi mesuré des dissonances.
Cantique des cantiques (Pulchra es amica mea)
Giovanni Pierluigi da Palestrina
♦ En Angleterre, c'est la musique religieuse qui domine, l'accent est mis sur les chœurs (jusqu'à 60 chanteurs). En plus des habituelles messes en latin, les compositeurs travaillent des textes en anglais pour les offices anglicans: anthems (motets) et cantiques. Les genres anglais sont: le song, la musique de virginal et l'ayre accompagné au luth.l'ayre accompagné au luth. Thomas Tallis (1505 / 1585), William Byrd (1542 / 1623), John Dowland (1562 /1625).
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Anthem: Almighty and Everlasting God Orlando Gibbons
Motet à 40: Spem in alium
Thomas Tallis
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Thomas Tallis
(1505/1585)
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William Byrd
(1542/1623)
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John Dowland
(1562/1625)
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♦ Le Madrigal de la Renaissance
Il apparaît en Italie vers 1530, nouveau genre très raffiné, il correspond aux tendances maniéristes de l'époque, mais il sait aussi à l'occasion faire preuve d'humour ou d'esprit satirique. On transpose les techniques d'écriture du motet: organisation en sections, imitations, écriture verticale, souci d'expression.
♦ Musiciens du XVI°siècle
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clavecin
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traverso et luth
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flûte et viole de gambe |
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luth et viole de gambe: Recercada Ottava sobre la Folia - Diego Ortiz
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flute à bec - musique instrumentale
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sonneurs municipaux |
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