Culture Musicale

LE HARD ROCK: LA RÉVOLUTION D'UNE RÉVOLUTION

Chaque génération éprouve le besoin de « se poser en s'opposant », donc de trouver des formes d'expression (artistiques, vestimentaires, culturelles) pour se démarquer de la génération précédente.

- Les « zazous »: années 40
Les zazous étaient un courant de mode de la France des années 1940. Il s'agissait de jeunes gens reconnaissables à leurs vêtements anglais ou américains, et affichant leur amour du jazz.

- Le « rock and roll » : années 50
Il est issu du rythm and blues. Inventé par les musiciens noirs des États-Unis d'Amérique, il permet dans les années 1950, avec des musiques simples et des paroles légères, de faire oublier la crise des années 1930 et la fin de la guerre : musique à danser, le rock fut d'abord joué dans les dancings réservés aux noirs.

- Les « yéyés »: années 60
Le yéyé est un courant musical apparu en France et au Québec au début des années 1960. L'interjection yéyé est, au départ, la transcription française du yeah, une déformation de « yes », qui ponctue les chansons de rock et de twist américaines. Les paroliers ont préféré « yé » à une traduction plus littérale en ouais. De là , « yéyé » désigna le courant musical.

- Les mouvements contestataires de mai 68
Expression politique, manifs, expression artistique, nouvelles moeurs:
pilule contraceptive, homosexualité, Liberté des Femmes, etc...)







- Le dilemme de la génération des années 70/80
Comment EXISTER après une génération qui se pense révolutionnaire, qui a accumulé les signes de révolte et d'opposition et... qui prétend garder le monopole de la contestation?

 

 

LE MOUVEMENT DU HARD ROCK

Quelques repères:

Le hard rock vient de l'Angleterre. Il est en fait une évolution naturelle de la musique rock de l'époque tant par la technique que dans la sonorité. Il provient du:

• blues rock (Cream, The Yardbirds, ZZ Top): voir une vidéo de ZZ Top

• garage rock (MC5, The Kinks, The Stooges): voir une vidéo de MC5

• rock 'n' roll (The Beatles, Chuck Berry, Elvis Presley, The Rolling Stones, The Who): voir une vidéo de The Who

• rock psychédélique (The Doors, Jimi Hendrix, Steppenwolf): voir une vidéo de The Doors


Rejet musical du mouvement beatnik (mais pas nécessairement des valeurs)

Il se caractérise par l'utilisation d'un trio de base constitué d'une guitare saturée, d'une guitare basse et d'une batterie. On ajoute à cela une certaine agressivité, tout en restant proche des racines blues et rock.

Existe aussi, proche et issu du hard rock, le heavy metal apparu au Royaume-Uni et aux États-Unis à la fin des années 1960. Cependant, le terme de « heavy metal » est sujet à confusion car il peut prendre plusieurs sens selon le contexte dans lequel il est employé :
- Dans un contexte original, il est utilisé comme un synonyme de hard rock.
- Dans un second sens, le terme désigne le heavy metal traditionnel: une tendance esthétique plus radicale qui, au cours des années 1970 et 1980, s’est démarquée du hard rock, en s’éloignant de ses racines blues.
- Dans un sens large et généralisé, le heavy metal ou metal (tout court) désigne toutes les musiques qui descendent du heavy metal (sens second) et du hard rock.

Le heavy metal puise son inspiration, entre 1969 et 1974, dans des groupes de hard rock qui, en combinant blues et rock, ont créé un hybride aux sonorités lourdes et épaisses, centré sur les impulsions de la batterie et de la guitare à la distorsion très amplifiée.
Un groove spécifique s'appuyant fréquemment sur des phrases rythmiques en staccato (à travers un large emploi du palm mute).
Des phrases rythmiques s'appuyant sur de courtes figures rythmiques égales binaires ou ternaires (le plus souvent en croche ou double croche) en mesure 4/4 le plus souvent.

Le Metal se caractérise souvent dans son ensemble par des rythmiques dynamiques et saccadées, réalisées à partir de petites cellules rythmiques sèches juxtaposées les unes aux autres.
Beaucoup de groupes reprennent ensuite cette trame de base en l'agrémentant de diverses variations à travers des ornements mélodiques ou des syncopes. Un usage récurrent de longues valeurs rythmiques (en ronde, voire s'étendant sur plusieurs mesures), dans les chansons à tempo lent : autrement dit, des accords oppressants qui résonnent longuement grâce à l'amplification.

Rupture vestimentaire:

Pour se démarquer dans sa révolte musicale et morale, il faut donc « adopter un look » en contraste et en opposition avec ses Parents et la Société. Le look cuir, clous et badges, noir de préférence ou au contraire mélangeant des couleurs criardes et agressives, montre cette marginalisation face à une société jugée conventionnelle. Les accessoires, très importants, sont utilisés en dehors de leur cadre: le collier clouté du chien aura la même utilité pour l'artiste … mais c'est normalement pour le chien!!! De plus, le maquillage se prête plus à une décoration agressive et théâtrale proche de la Science Fiction que de l'embellissement.

Marilyn Manson

Kiss

Rupture musicale:

Si ces genres marquent une rupture, il n'en n'est pas moins vrai que le fond commun reste le Blues et le rock (12 mesures de Blues, I, IV, V, gamme pentatonique).
Voici quelques exemples de Blues « classiques », de Rock « classiques » et de Hard Rock:
– Lucky Peterson: voir une vidéo
– Jerry lee lewis: voir une vidéo
– Rolling Stones: voir une vidéo
– ACDC: voir une vidéo


Au niveau du rythme, il s'accélère, la rythmique est martelée, les noires sont accentuées. Ce ne sont plus des croches pointées- double croche du « shuffle ».

Au niveau des timbres, ce sont des sons de guitares électriques « dirty », « sales », « saturés »: il s'agit d'un son très riche en harmoniques, et qui dégage une impression de puissance et d'agressivité. La saturation était obtenue à l'origine en mettant le gain de l'amplificateur plus fort que le volume, ce qui provoque un écrêtage du signal: le signal électrique ne peut dépasser une valeur maximale et est donc tronqué, ce qui provoque une distorsion du son.
Jimi Hendrix travaillait déjà avec son ingénieur pour créer de nouvelles sonorités en modifiant l'électronique; ceci a donné naissance à des dispositifs électroniques permettant de modifier le son sans risquer d'endommager l'amplificateur. voir une vidéo




Rupture idéologique: être ULTRA

Le hard rock se proclame de l'« anarchisme » (Do it yourself), du « NO FUTURE » (nihilisme), par opposition à la génération précédente qui croyait à une Révolution. Il utilise la provocation « extrémiste » parfois raciste et d'extrême droite afin de parfaire son propos et surtout de se faire entendre. Mais le problème demeure: est-ce « réel » ou « au second degré »?

Les historiens du rock ont tendance à considérer que l'apport de la musique populaire occidentale donne son côté fantaisiste, à travers des paroles d'inspiration fantastique. Dans le même temps, les racines blues dans lesquelles ce genre est ancré lui confèrent une touche plus réaliste, plus cathartique, davantage axée sur des sujets tels que la perte de l'être cher, le chagrin et la solitude.

Les composantes auditives et thématiques sont majoritairement influencées par le réalisme du blues, les composantes visuelles le sont principalement par l'imaginaire de la musique populaire. Les thèmes du mal, du sombre, de la force et de l'apocalypse sont utilisés pour exprimer la réalité des problèmes de la vie.

En dehors du Fantastique, les thèmes abordés sont généralement plus graves que ceux de la pop des années 1950, 1960 et 1970. Ils tournent beaucoup autour de la guerre, la menace nucléaire, les problèmes de l'environnement et la propagande politique ou religieuse. Entre autres exemples de chansons traitant de ces sujets, on peut citer War Pigs de Black Sabbath, Killer of Giants d'Ozzy Osbourne, ...And Justice for All de Metallica, 2 Minutes to Midnight d'Iron Maiden, Civil War de Guns N' Roses et Balls to the Wall d'Accept.

Le mouvement utilise aussi la provocation: image d'ultra violence, (réelle ou pas?), d'alcoolisme, de satanisme, situations gores. (note de l'administrateur: vidéo censurée)




Quel avenir pour le Hard Rock?

Les anciens « NO FUTURE » sont toujours là, même si les groupes se sont décomposés et recomposés au fil du temps. Nostalgie de leur jeunesse et d'une époque « d'avant la crise »
Désormais, lors des concerts d'ACDC, le public est intergénérationnel..... de 15 à 55 ans!!!!!!!
Le « look » est « récupéré par la pub, la mode (cet été la mode est au rock!), le cinéma.

Cependant, un problème demeure: quelles sont les « armes » de la génération des 20-25 ans actuels:
rap? Slam? Chansons à textes? Retour au Rock?

Et... ma génération (15 ans)??????
C'est un retour au Rock qu'il soit Hard, Metal ou Punk, les boîtes parisiennes (ex le Gibus) accueillent des trios de Rock de 17 ans basse, batterie, guitare, qui font un Rock « classique » et tonique...

Quant à moi, je me dis que peut-être
nous verrons un retour au jazz
ou aux musiques ethniques,
sait-on jamais !

Corentin BÉNAT